http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=53qcFV7zzgg
jueves, 31 de octubre de 2013
martes, 29 de octubre de 2013
martes, 22 de octubre de 2013
Los beneficios de la pintura para los niños.
Pintar es representar una imagen gráfica por medio de formas y colores. La finalidad de la pintura es triple: representativa, expresiva y decorativa.
La pintura ofrece al niño la posibilidad de iniciarse en el aprendizaje de una serie de nuevas técnicas dentro del campo de la plástica. Para el niño, pintar es cubrir una superficie con color, y es precisamente este elemento, el color, el que diferencia básicamente el dibujo de la pintura.
En la pintura, el niño se expresa por medio del color, sin obligarse a reproducir formas figurativas y abriendo así su imaginación a una gama innumerable de posibilidades.
La pintura ha sido siempre la técnica que ha adquirido mayor preponderancia entre todas las que se trabajan en el área de expresión plástica. Contribuye a un dominio del gesto manual y del espacio gráfico, permite el contacto del niño con una gama más amplia de materiales y la utilización de procedimientos muy diversos.
¿ Por qué enfrentar al niño, en sus primeros años, con una multiplicidad de útiles y técnicas? Si entendemos que la pintura es para el niño un medio de comunicación, debemos estimularle a que se exprese en las formas más variadas posibles. Pretendemos que los niños/as entren en contacto con diferentes materiales, útiles y procedimientos pictóricos, que enriquezca sus posibilidades de expresión a través de todos ellos, para que luego pueda elegir libremente aquéllos más acordes con su modo de ser, su habilidades o sus gustos.
El principio básico que debe presidir toda expresión pictórica, en la Educación Infantil, es que sea ante todo una actividad lúdica. De esta forma queda asegurada la motivación así como la vertiente expresiva, de proyección al exterior, del trabajo del niño.
La pintura ofrece al niño la posibilidad de iniciarse en el aprendizaje de una serie de nuevas técnicas dentro del campo de la plástica. Para el niño, pintar es cubrir una superficie con color, y es precisamente este elemento, el color, el que diferencia básicamente el dibujo de la pintura.
En la pintura, el niño se expresa por medio del color, sin obligarse a reproducir formas figurativas y abriendo así su imaginación a una gama innumerable de posibilidades.
La pintura ha sido siempre la técnica que ha adquirido mayor preponderancia entre todas las que se trabajan en el área de expresión plástica. Contribuye a un dominio del gesto manual y del espacio gráfico, permite el contacto del niño con una gama más amplia de materiales y la utilización de procedimientos muy diversos.
¿ Por qué enfrentar al niño, en sus primeros años, con una multiplicidad de útiles y técnicas? Si entendemos que la pintura es para el niño un medio de comunicación, debemos estimularle a que se exprese en las formas más variadas posibles. Pretendemos que los niños/as entren en contacto con diferentes materiales, útiles y procedimientos pictóricos, que enriquezca sus posibilidades de expresión a través de todos ellos, para que luego pueda elegir libremente aquéllos más acordes con su modo de ser, su habilidades o sus gustos.
El principio básico que debe presidir toda expresión pictórica, en la Educación Infantil, es que sea ante todo una actividad lúdica. De esta forma queda asegurada la motivación así como la vertiente expresiva, de proyección al exterior, del trabajo del niño.
Los beneficios de la pintura para los niños.
A través de la pintura los niños descubren a un medio lleno de colores, formas, trazos, y de imaginación. Simbolizan sentimientos y experiencias. La pintura estimula la comunicación, la creatividad, sensibilidad, y aumenta la capacidad de concentración y expresión de los niños.
La pintura como cualquier otro tipo de actividad es un aprendizaje que se puede enseñar a través del ejemplo. Si el niño está acostumbrado a ver a su papá o mamá pintando, seguramente se sentirá atraído por los pinceles, por las pinturas, lápices, colores, formas, etc. Jamás debemos olvidarnos de que los niños aprenden todo por imitación. Despertado el interés, ahora solo queda a los padres motivarlos y orientarlos en todo lo que sea posible.
A través de la pintura los niños descubren a un medio lleno de colores, formas, trazos, y de imaginación. Simbolizan sentimientos y experiencias. La pintura estimula la comunicación, la creatividad, sensibilidad, y aumenta la capacidad de concentración y expresión de los niños.
La pintura como cualquier otro tipo de actividad es un aprendizaje que se puede enseñar a través del ejemplo. Si el niño está acostumbrado a ver a su papá o mamá pintando, seguramente se sentirá atraído por los pinceles, por las pinturas, lápices, colores, formas, etc. Jamás debemos olvidarnos de que los niños aprenden todo por imitación. Despertado el interés, ahora solo queda a los padres motivarlos y orientarlos en todo lo que sea posible.
Como motivar a los niños.
La pintura no define la edad. A partir del momento que el bebé consigue sujetar un objeto en la mano, podrá empezar a hacer garabatos, a dibujar y a pintar. Es sin duda uno de los ejercicios más gratificantes para el pequeño y sus padres. La pintura es una actividad que, como muchas, debe desarrollarse siempre bajo la vigilancia de un adulto, principalmente cuando la hace un niño muy pequeño. Nunca se sabe lo que se les puede ocurrir hacer con un pincel, un bote de pintura o un lápiz.
Existen muchas maneras de llevar al niño por el camino de la pintura. Una de las alternativas son los libros especialmente preparados para pintar. En ellos encontraremos una infinidad de dibujos de flores, muñecos, animales, etc., para que los niños los coloreen, incluyendo pintura y pincel. También hay libros que incluyen espumas para que los niños aprendan nuevas técnicas, y otros incluso contienen pinturas apropiadas para que los niños pinten con sus propios dedos o manos.
A partir de los 5 ó 6 años, los niños ya querrán crear, de una forma más libre y personal. La pintura es arte, y como tal, no debe ser una actividad repetidora ni condicionada a viejos patrones. Los cursos de pintura infantil también son recomendables. En ellos los niños pueden aprender a utilizar diferentes materiales y distintas técnicas.
A través de la pintura los niños descubren un mundo lleno de colores, formas, trazos y de imaginación. Las imágenes crean claridad de expresión. Dicen que muchas veces lo que muchos no consiguen decir con palabras. Simbolizan los sentimientos y experiencias. La pintura estimula la comunicación, la creatividad, sensibilidad y aumenta la capacidad de concentración y expresión de los niños. Será por eso que la pintura está también indicada en los tratamientos terapéuticos de los niños. Con la pintura se disminuye la ansiedad y se amenizan los miedos y las expectativas. A través de un pincel o de otra herramienta, los niños expresan sus inquietudes y sus emociones, se tranquilizan y serenan, y al mismo tiempo, desarrollan sus gustos y perfil artísticos.
La pintura no define la edad. A partir del momento que el bebé consigue sujetar un objeto en la mano, podrá empezar a hacer garabatos, a dibujar y a pintar. Es sin duda uno de los ejercicios más gratificantes para el pequeño y sus padres. La pintura es una actividad que, como muchas, debe desarrollarse siempre bajo la vigilancia de un adulto, principalmente cuando la hace un niño muy pequeño. Nunca se sabe lo que se les puede ocurrir hacer con un pincel, un bote de pintura o un lápiz.
Existen muchas maneras de llevar al niño por el camino de la pintura. Una de las alternativas son los libros especialmente preparados para pintar. En ellos encontraremos una infinidad de dibujos de flores, muñecos, animales, etc., para que los niños los coloreen, incluyendo pintura y pincel. También hay libros que incluyen espumas para que los niños aprendan nuevas técnicas, y otros incluso contienen pinturas apropiadas para que los niños pinten con sus propios dedos o manos.
A partir de los 5 ó 6 años, los niños ya querrán crear, de una forma más libre y personal. La pintura es arte, y como tal, no debe ser una actividad repetidora ni condicionada a viejos patrones. Los cursos de pintura infantil también son recomendables. En ellos los niños pueden aprender a utilizar diferentes materiales y distintas técnicas.
A través de la pintura los niños descubren un mundo lleno de colores, formas, trazos y de imaginación. Las imágenes crean claridad de expresión. Dicen que muchas veces lo que muchos no consiguen decir con palabras. Simbolizan los sentimientos y experiencias. La pintura estimula la comunicación, la creatividad, sensibilidad y aumenta la capacidad de concentración y expresión de los niños. Será por eso que la pintura está también indicada en los tratamientos terapéuticos de los niños. Con la pintura se disminuye la ansiedad y se amenizan los miedos y las expectativas. A través de un pincel o de otra herramienta, los niños expresan sus inquietudes y sus emociones, se tranquilizan y serenan, y al mismo tiempo, desarrollan sus gustos y perfil artísticos.
En resumen, la pintura es beneficiosa para los niños porque:
1- Ayuda en el desarrollo de su individualidad y de su autoestima.
2- Fomenta una personalidad creativa e inventiva.
3- Desarrolla habilidades para resolución de problemas.
4- Organiza sus ideas.
5- Estimula su comunicación. La hace más efectiva.
6- Favorece la expresión, la percepción y la organización.
7- Desbloquea la creatividad.
8- Favorece la expresión de los sentimientos.
9- Serena y tranquiliza.
1- Ayuda en el desarrollo de su individualidad y de su autoestima.
2- Fomenta una personalidad creativa e inventiva.
3- Desarrolla habilidades para resolución de problemas.
4- Organiza sus ideas.
5- Estimula su comunicación. La hace más efectiva.
6- Favorece la expresión, la percepción y la organización.
7- Desbloquea la creatividad.
8- Favorece la expresión de los sentimientos.
9- Serena y tranquiliza.
PINTAR CON CAFE
Recuerdo que en mi adolescencia, cuando mi madre y yo teníamos un café, alguna vez experimenté usar las sobras del café para pintar. Unas amigas y yo nos pasamos horas explorando las diferentes maneras de aprovechar las exorbitantes cantidades de café que dejaba la máquina de expresos. El gusto por experimentar con esta aromática tintura natural no pasó más allá de unos cuantos dibujos.
Por ello me ha dado mucho gusto encontrar el trabajo de Karen Eland, una joven que refuncionaliza obras de arte muy populares convirtiéndolas en odas al café. en una entrevista para Wierd Worm cuenta la manera en que se inició con el café como material artístico, cosa no tan extraña ni poco común.
Encontrar esta información me ha traído buenos recuerdos, pero sobre todo, nos invita a que la próxima vez que tengamos restos de café, un pincel y algo de tiempo, nos divirtamos haciendo unos dibujos aromáticos, como una especie de continuación del placer que nos da una buena taza de café. No importa que sean puros garabatos, verán que es muy divertido y estimulante pintar esta bebida.
Vía: WeirdWorm
Conocé Karen
2. Describa su actual entorno.
Northwest Coffeehouse en Portland, OR. Paredes de ladrillo y madera simple, araña de la vendimia brillando en mi delicioso capuchino. Queen jugando en el equipo de música!
3. ¿Le gusta leer libros, revistas, etc?
En realidad, yo escucho a los libros más que los leo-mientras que la pintura se mantiene lo suficiente de mi mente ocupada y enfocada. Me parece que tiene que haber un cierto tipo de libro-una especie de misterio o de aventura, no demasiado pesado. Me parece que no puede pintar al tratar de ponerse al día con los clásicos de la literatura bien, tengo que ser realmente la lectura para disfrutar de ellos. Pero un poco de Agatha Christie va un largo camino, mientras que la pintura! Tal vez sea una tontería, pero a mí me funciona. Podcasts como Radiolab son geniales. Si me pongo a navegar por una revista (me encanta la arquitectura, la comida, los viajes) Tengo que mirar cada foto y la página antes de ponerla en el suelo.
4. Cuando usted era niño, ¿se quiere llegar a ser artista o querías algo más?
En 3er grado Recuerdo vestirse como un artista de 'lo que quiere ser "días, aunque en realidad no era un objetivo de conducir de la mía. Tuve tantos intereses diferentes y bastante accidentalmente terminó por convertirse en un artista más que un arquitecto, diseñador de interiores, trabajador de ayuda humanitaria, viajero, o maestro, todos los cuales me han visitado
5. ¿Por qué eres un artista, y ¿cuándo se convierte en uno?
Siempre me ha gustado el proceso de hacer arte y se sintió alentado por retroalimentación positiva durante mi infancia. A los 13 años tomé una clase de retrato de la acuarela en una tienda de arte que llevó a algunas comisiones, lo que supongo que me hizo oficialmente (ocasionalmente) empleado como artista.
6. ¿Podría decirnos algo más acerca de su trabajo?
Pintura con el café es similar a la acuarela, pero más delicada, me gusta persuadir el espresso en matices suaves y capas hasta que la pieza se parece a la foto o la obra maestra que estoy trabajando. Algunos artistas trabajan mejor de las imágenes en sus mentes, a otros de lo que ven delante de ellos, y yo estoy en esa segunda categoría. Es muy satisfactorio ver a un pedazo desarrollarse como yo trabajo.
Historia divertida sobre la primera pintura que hice café-Mona Latte sobrevivido estar sentado en mi coche por un grupo de amigos que gotean como huimos casi un tornado en Oklahoma! Sufrió algunas waterspots pero su solidez y reparabilidad me convenció aún más de que el café podría ser un tipo legítimo de la pintura.
7. Describa su estilo y la forma en que lo haría otra persona describirlo, su mejor amigo, por ejemplo?
El realismo, en su mayor parte.
8. Por favor, describa la evolución de su trabajo desde sus primeros proyectos hasta la actualidad.
El primer día que intenté arte del café que experimentó con el uso de café verdaderos motivos-se secaron y cayeron. Al lado estaba goteo de café demasiado líquido. Por último espresso, que estaba bien, así que decidí probar una pintura "real" para ver si el café podría hacerlo. Mona Lisa era tan reconocible y que podía mantener fácilmente una taza de café, por lo que se inició la serie de obras de repintado en el café. En los últimos 2 años he empezado a hacer más de mis propias ideas y composiciones, como las escenas de mis viajes a Venecia y Nueva York, el arte latte, y así sucesivamente, sin dejar de explorar los viejos maestros.
9. ¿Cuál fue su primer proyecto que le ha dado la mayor satisfacción?
Yo estaba encantada de pintar murales para 2 Vivace Espresso en Seattle. Cada uno tomó cerca de 6 meses para completar y representar la historia del café y la propia historia de la tienda. Estos proyectos han sido los más grandes hasta la fecha, y un reto sin ser frustrante. Al verlos instalados era una alegría y sin duda satisfactorio.
10. ¿Tiene alguna idea o proyectos futuros que le esperan?
Acabo de empezar una serie de café de la finca a la taza, incluyendo fotos de las granjas, plantas de procesamiento de los granos, y así sucesivamente, también un mural del techo potencial en un café en Hamburgo, Alemania.
11. A quién le gusta dibujar?
Me gustaría dibujar / pintar algunas personas que trabajan en las fincas cafetaleras, la captura de la cara y ayudar a los consumidores de café se conectan a las personas que trabajan tan duro para obtener el café para ellos.
12. ¿Hay alguien que tiene influencia en tu trabajo?
Muchos de los grandes maestros, especialmente de Van Gogh (más por sus letras y la vida de mi estilo de juego de él), y el realismo y la luz de Vermeer. Por encima de todo, mi maestra Elizabeth Linder cuando yo tenía 13 años. Abrió la parte técnica de la pintura para mí y estoy eternamente agradecido.
13. ¿Qué otros intereses tienes fuera de la creación de arte?
Dancing (Lindy Hop / swing, baile, latino, etc), cocinar para grupos de amigos y amistades en general, estar al aire libre en la hermosa naturaleza, música en vivo, la preparación de bebidas de café espresso
14. ¿Cómo se ha manejado el lado del negocio de ser un artista?
No muy bien! Ha sido difícil saber cuánto cobrar, cómo comercializar el arte, cuidar de los impuestos y así sucesivamente. Por suerte tengo un hermano que es experto en estas áreas y ha llegado junto a ayudarme.
15. ¿Cuáles son las mejores y las peores partes de ser artista?
Best-Me encanta el horario flexible y la sensación de estar en el momento, la creación, perdido en la pintura y hacer que funcione. Ingreso Peor irregular, el cuidado de los detalles del negocio.
16. ¿Qué consejo le darías a los jóvenes artistas?
Haz lo que amas, aprender siempre que sea posible, y probar lo que sea viene a la cabeza al menos una vez
17. Si usted tiene que añadir algo más, por favor, hágalo. Doy la bienvenida a nuevas sugerencias y comisiones. Gracias Karen! No te pierdas la página web de Karen ! Todas las imágenes fueron presentados en Weird Gusano de acuerdo con el autor.
- See more at: http://www.weirdworm.com/having-a-cup-of-coffee-with-coffee-artist-karen-eland/#sthash.1I6MlSfJ.dpuf
El Jardín de Kipuruki: ILUSTRACIONES DE BRUJAS PARA HALLOWEEN
KIPURUKI ® es una marca registrada perteneciente a la ilustradora Elena Catalán. Todas las creaciones e ilustraciones tienen copyright© está prohibida su distribución y uso comercial sin el consentimiento expreso de la autora.
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jueves, 17 de octubre de 2013
GUIRNALDAS PARA HACER CON LOS NIÑOS EN OTOÑO
El verano está llegando a su fin y el otoño pronto estará aquí . Una época en la que los niños regresen a la escuela , que empacar las piscinas para niños , las hojas cambian de colores hermosos , comenzamos tartas de manzana para hornear , y recogiendo las calabazas .
Antes de que llegamos a la fase de calabaza , aunque pasamos por la fase de manzana en nuestra casa. Normalmente nos dirigimos a una finca para recoger las manzanas , y encontrar todo tipo de maneras maravillosas para disfrutar de ellos. Decidimos empezar nuestra transición a la caída de la creación de un cartel precioso para pasar el rato en la casa para comenzar nuestra decoración para el otoño.
Yo no sé ustedes, pero tenemos una montaña de bolsas re -usables en nuestra casa de todas las formas, tamaños y materiales. No hay manera posible que podamos usar todos ellos para los fines para los que estaban destinados , por lo que he decidido empezar a re -propositivo a algunos de ellos .
Empezamos nuestro proyecto mediante la reducción de un par de bolsas de arpillera más grandes :
Con un trozo rectangular de papel de desecho como plantilla corté las piezas que usaríamos para el banner :
Entonces me puse a los gemelos con la mitad de una manzana cada uno, un cepillo y un gran pegote de pintura de tela en un pedazo de cartón .
Ellos usaron el cepillo para extender una pequeña cantidad de pintura en un momento en el trozo de cartón y luego usar su medio de manzana como un sello , lo puso en la pintura y luego a su pedazo de arpillera.
Una vez que todas las piezas de arpillera fueron sellados , he usado una pluma Painter recurrir a una serie de características de manzana y fijar las piezas de banner a un lado para secar.
Una vez seco usé aros flexibles salto de metal para sujetar las piezas de banner para un trozo de cuerda .
Y ahí lo tienen , una bandera Fall ... que en realidad podría ser colgado todo el año .
He decidido pasar el mío por encima de mi ventana de la cocina .
10 guirnaldas para hacer con los niños en el otoño
Hoy Lino ha tenido que llevar unas hojas que hemos secado entre papeles de periódico porque estamos en OTOÑO!!! aunque yo sigo sin calcetines y eso que tengo grabado a fuego en la mente la voz de mi madre: ¡¡nosotros nos vestimos con las estaciones!!!, si, ella también es genio y figura, pues eso estamos en otoño.
Y hace tiempo que no tenemos manualidades con niños por aquí porque los niños están en el parque todo el día pero en nada empieza a llover y ya tenemos que empezar con las actividades caseras y cuando recuerdo aquella frase lapidaria que fue titeada y titularizada : el blog me hace ser mejor madre es por esto. Porque hay que ponerse las pilas y hacer cosas creativas con los peques para que sean creativos, crezcan con la autoestima bien alta y estemos orgullosas de ellos así que
¿qué os parece si logramos hacer una guirnalda con ellos al mes?
La guirnalda de este mes por supuesto OTOÑO, yo ya elegí la mía ahora os toca a vosotros pasar 20 minutillos con los peques haciendo algo creativo
Así que venga a elegir una de las 10, bueno 11 que que os propongo o buscad otras..
Pero para mi, sin duda, la más bonita es esta que estoy segurísima de que a los niños les encantará
Y hace tiempo que no tenemos manualidades con niños por aquí porque los niños están en el parque todo el día pero en nada empieza a llover y ya tenemos que empezar con las actividades caseras y cuando recuerdo aquella frase lapidaria que fue titeada y titularizada : el blog me hace ser mejor madre es por esto. Porque hay que ponerse las pilas y hacer cosas creativas con los peques para que sean creativos, crezcan con la autoestima bien alta y estemos orgullosas de ellos así que
¿qué os parece si logramos hacer una guirnalda con ellos al mes?
La guirnalda de este mes por supuesto OTOÑO, yo ya elegí la mía ahora os toca a vosotros pasar 20 minutillos con los peques haciendo algo creativo
Así que venga a elegir una de las 10, bueno 11 que que os propongo o buscad otras..
Pero para mi, sin duda, la más bonita es esta que estoy segurísima de que a los niños les encantará
FUENTE: www.multiplesandmore.com y www.baballa.com
miércoles, 9 de octubre de 2013
La Técnica del MOSAICO
La Técnica del MOSAICO con papeles de colores recortados para el desarrollo PSICOMOTOR:
Esta técnica además de encantarles a los niños desde edades tempranas (la recomiendo a partir de los 3 añitos, utilizando tijeras especiales para niños sin punta) nos permite estimular el área PSICOMOTRIZ, trabajando la coordinación bilateral, la motricidad fina, la destreza viso-manual, la percepción viso-espacial y fortalece el agarre de pinza.
Por otra parte, esta técnica nos ayuda a trabajar la ATENCIÓN, ya que se necesita una cierta planificación, anticipando el orden de nuestro diseño, por ejemplo: primero pegaremos los mosaicos que correspondan a la forma general de un rostro a modo de “fondo” y luego los ojos, los labios, la nariz…etc. El grado de concentración necesario y la manipulación de los materiales artísticos la convierten en una actividad muy relajante, he tenido la oportunidad de trabajar con niños con ansiedad, hiperactividad y/o problemas de atención con resultados muy positivos.
Como actividad artística educa la estética, la sensibilidad al color y la creatividad de los pequeños.
Materiales:
1. Cartulina para la base del proyecto.
2. Tijeras (preferible de plástico y sin punta para niños)
3. Papeles o cartulinas de colores.
4. Pegamento en barra.
Pasos:
1. Recomiendo mostrar a los niños imágenes de mosaicos realizados por artistas. La obra de Gaudí es un gran ejemplo.
2. Enseñarles la posición correcta de los dedos en los orificios de las tijeras si ya no lo han aprendido.
3. Elegir los colores a utilizar y armar nuestra “paleta” de colores. Recortar las cartulinas y/o papeles de colores en “piezas” de formas cuadradas de alrededor de 1 a 2 cm, para pasar luego a las formas curvas más difíciles.
4. Esbozar una idea sobre la cartulina base (tema libre) pasar el pegamento por las zonas que se deseen rellenar y por último ir pegando los mosaicos hasta completar el diseño.
La manualidad o técnica del mosaico consiste en la elaboración de un motivo combinando trozos de papel de colores. El trabajo de creación de un mosaico es ideal para los más pequeños debido a la facilidad con que se crean figuras y el bello resultado final.
Imprime algún motivo que encontrarás al final de la página y coloréalo a tu gusto.
Coloca otra hoja blanca encima de la del motivo. De esta manera se puede entrever el dibujo a través de la hoja blanca (ésta debe ser de poco gramaje)
Coloca otra hoja blanca encima de la del motivo. De esta manera se puede entrever el dibujo a través de la hoja blanca (ésta debe ser de poco gramaje)
Coge hojas de diferentes colores y recorta trocitos pequeños según las partes del dibujo.
Ve encolando los trozos sobre la lámina blanca, tapando poco a poco el dibujo inferior con los trozos de colores.
Ahora retira la hoja inferior, la del dibujo coloreado, y aplica un poco de fijador sobre el mosaico para evitar que los trocitos se desenganchen con el tiempo.
Ahora retira la hoja inferior, la del dibujo coloreado, y aplica un poco de fijador sobre el mosaico para evitar que los trocitos se desenganchen con el tiempo.
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